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海子之死

2014-04-11 16:15:52 编辑 删除

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全文刊发于2014年4月5日《博客天下》第156期封面报道。


本刊记者 | 袁凌  摄影 | 尹夕远




1989年2月。海子的挚友、北大诗人“三剑客”之一的骆一禾写下了两句诗:


这一场春天的雷暴

不会将我们轻轻放过


诗句准确地预言了那一年的轨迹。一个月后,海子在山海关卧轨身亡,像是平地传来一声惊雷。再过两月,为处理海子身后事心力交瘁的骆一禾本人,忽然脑出血倒地,18天后不治身亡。这仅仅是雷暴季节的序幕。其中逝去的,既有诗人海子年轻的面容,更重叠着整整一代人悲欢交集的面貌。


诗人自此不再是时代上的主角,昨天拥有魔力的缪斯诸神,像是一夜之间退位了。但海子却像他自己预言的那样,在野蛮的悲伤之后复活了过来。他复活得就像一朵春天无需穿戴的野花。


25年后的初春,北京花家地的中央美院北区略显荒凉,西川的办公室墙上挂着一幅王莽篡汉时期的摩崖石刻拓片,字体古崛浑朴,被他称作“最伟大的书法”。这幅石刻拓自他的出生地苏北海岸,上有文字“东各承无极”。西川轻轻说道:“‘无极’就是大海。——面朝大海。”


这是他少见地提起亡友海子的这句名诗,却并不像今天的地铁站房地产广告那样,缀上后四个字“春暖花开”。相反,那是一片冲击拍打崖岸的怒涛,至今并未从时代的顽石面貌上散开。“这是好诗,但这不是最好的海子。”已经被无数次要求谈论亡友的他,有些微微激动。更好的海子存放在他的心里,像是扑向永恒天空的一头豹子,更是黑漆漆睡着的财宝。


他和逝者海子一同亲历的1980年代,在许多人的追忆中是一个黄金时代,今天催生了诸多怀旧的文字,但那些最好的东西并不为人了解,其中还多有误解。


从15岁离开家乡到25岁去世,海子在北京的10年,正好与整个1980年代同期。今天在遥远的安徽怀宁査湾,海子漫生青苔的墓地已经被划为市级文物保护单位。但这不足以安慰他的母亲和那个逝去的10年。“为自己的日子/在自己脸上留下伤口/因为/没有人为我们作证。”海子预先在一首诗里说。


海子的死,为时代之谜保留下来一件可靠的物证。围绕这件证物,又产生了诸多人事喧嚣,成为一个时代复杂的回声。今天找寻和辨认这件证物,只能遵循海子在那个春天的脚踪。


未名湖


我年纪很轻

不用向谁告别

有点感伤

——海子《小站》


臧棣第一次在北京大学见到海子,弱小的身个上顶着一个大头,一圈怒发和络腮胡子围住天生的娃娃脸,给他留下了永远难忘的印象。谈吐起来,臧棣觉得他脑子里囤积的哲学远远超过年龄。


这圈络腮胡子或许是为了掩护过于柔弱的青春。海子的同学回忆,15岁的海子初到北大时,身量不足一米六,只有头显得特别大,像是从乡下田野飞出来的蜻蜓。


开学后不久,季卫东在上课时第一次注意到同学査海生,在课间抱着一本又大又厚的书在阅读,季卫东感觉他稚气的脸庞、矮小的身体和这本大书对比,“很有诙谐感”,因此走过去与他攀谈。此后二人被分别称为“老夫子”和“小夫子”。


起初“老夫子”喜欢摸“小夫子”那又大又圆的头,以后遭到海子不满而作罢。在海子四年的大学生涯中,一直面临这种“被怜爱的尴尬”,直到他在诗歌中找到完全不同的自己。


海子所处的班级,是“文革”后恢复高考的第三届招生,和前两届一样不限年龄,其中不乏一举改变命运的插队知青和街道青工,有人的年龄超出海子的一倍,是从安东尼奥尼的纪录片里走出来的一辈。这个50来人的班级像是“文革”历史的叠压,1964年出生的海子只是摸到了这份历史的底部。


海子学的是法律,最初爱看的是武侠侦探小说,喜欢的是德意志哲学。解冻的未名湖溢出的诗歌潮水,不可避免地波及了这个时常坐在岸上草地出神的少年。大学四年级那年,他由浑然不觉转而一头扎进诗歌,面对一个由盛极一时的朦胧诗和纷纷传入的外国现代诗汇成的海洋。


回忆起类似的经历,西川说:“在未名湖旁边坐着,不知怎么就忧伤了,开始写了——有点可笑。”


相比起管理不松不紧的校方,缪斯是这时燕园和未名湖的真正主宰。即使是在法律系的小宿舍里,海子也不是第一个写诗的人。用一句俗语来说,十个馒头砸到北大学生头上,九个砸中的都是诗人。


“三剑客”中的骆一禾、海子和西川分别来自中文、法律和西语系,三个系分别拥有自己的诗歌刊物《启明星》、《晨钟》和《缪斯》,这远比另一些诗刊产自的系别听起来正常:地球物理系、计算机系、数学系。这些油印刊物只是整个中国弥漫的油墨气味一角,美学家高尔泰形容为“凄红骇绿,异俗殊音”,人人唯恐落后。


大小油印刊物背后围绕着数不清的诗歌朗诵会。对于那时未名湖旁的北大礼堂来说,“水泄不通”经常是个贴切的形容词。诗人之外,自然还有思想界热门人物,学者李泽厚等都是北大的讲座熟客。


各种社团招新和讲座信息海报,以及发表意见和争论的大小字报,贴满了北大三角地。曾担任北大五四文学社诗歌负责人的臧棣说,诗歌是一个空间,在中规中矩的校园生活中打开了一个缺口,重要性相当于呼吸。当时齐秦的一首歌“给我一个空间”,因此在校园里传唱。


在那个特殊的年代里,团委和学生会成了调节的阀门,邀请校外诗人朗诵名单要报他们审批。西川和海子的第一次见面,就在北大团委的一间办公室兼宿舍里。


官方的态度在学生之中也有投射。在一次诗歌朗诵会中,一位中文系的同学担任评委,发言指责西川的诗是小资产阶级情调,建议朗诵会不让西川上台。


这正是在外地同样上演的故事。海子的安徽同乡、诗人叶匡政当时在合肥的高中就读,小有诗名的他赶上了合肥市教育改革,在小小年纪拥有了多个半官方的头衔:合肥市学校报刊交流中心理事、合肥市艺术中心观察员,可以持证到合肥市各个中学自由听课、走动,“观察”。这些理事和观察员全都是中学生。叶匡政还作为官方组织的诗歌夏令营会员远赴苏州无锡参观。


1986年上大学之后,叶匡政又是系学生会外联部主任。在一次“自由化”活动后,整个学生会的成员被校方清理干净,叶匡政本人被迫退学,从中学开始的与校方的蜜月期至此结束。


如此气氛中埋头读书,海子可谓不够敏感。但据说他一开始写诗,同宿舍那位开风气的诗人就此搁笔,却把海子介绍给了骆一禾。二人以一次“投名状”式的酩酊大醉订交,以后海子又结识了不喝酒的西川。小圈子里还有一个伙计叫老木。圈子之外海子沉默如昔。据季卫东说,海子经常在教室和宿舍写诗,但从不出声朗读。


这个小圈子和很多别的小圈子围绕诗歌的圆心转动和碰撞,朗诵和油印诗歌,喝酒和争论,讨论哲学和美,很快成了校园里某个嗡嗡发声的核心。三人据说还有写作上的分工:海子写天堂,骆一禾写地狱,而西川写炼狱。海子写诗始于毕业前不久,但离校后他不停回到这里,继续参加圆周运动。


在一次清华大学的诗歌朗诵会上,政法大学学生王俊秀第一次见到海子。在评委席上,牛仔裤络腮胡子的海子和谢冕邻座。当一个女学生上台朗诵时,身为评委的海子听到某一句诗竟拍起了桌子,让王俊秀觉得他“特别暴躁”。海子的暴躁受到了女学生的反驳。当她继续念到一句“我的爱人,你的脸像食堂的烧饼”,海子又开始拍桌子,众评委则掩面大笑。


王俊秀向正好站在身旁的骆一禾打听。骆一禾告诉他“这就是你们政法大学的海子”,久闻其名的王俊秀这才目睹了真人。


当时也在北京的大学校园里写诗的方向(化名)说,只有在那个年代,你可以把一个人批判得体无完肤而不伤友情。海子就是这样一个毫不掩饰的批评者,同时也受到别人毫不掩饰的挚爱和批判。


据王俊秀回忆,当时他一到清华就被学生围住,问海子来不来,说“不来就没意思”,可见当时海子已在学生圈中成名。王俊秀背诵起海子的《亚洲铜》,还像当年一样眉飞色舞。“‘祖父和父亲死在这里,我也将死在这里。你是唯一的一块埋人的地方。’这太猛了。一般人不敢这么写。”这是海子离开未名湖后不久的成名作。


臧棣在担任北大五四文学社诗歌负责人期间编《未名湖诗选集》,把海子放在第一位。海子也是北大1986年度五四文学大奖特别奖的获得者,一同的获奖者除了兄弟西川以外,还有前辈芒克和北岛。这份手写的奖状,一直保存在海子的遗物里。


对于被激情裹挟的诗人来说,摇篮一样的未名湖虽然处于校园诗歌的中心,却显得平静。


校园外的诗歌朗诵会现场的疯狂,可以北岛、顾城等人在成都的一次经历为证:在听众的蜂拥冲击下,北岛等人不得不躲进厕所,对搜寻者谎称“我们不是北岛、顾城”,随后翻窗逃跑。即使是学者刘再复和李泽厚的美学演讲,也曾由于听众太多三易讲坛,台下尘土飞扬,索求签名的听众差点掀翻了桌子,李泽厚还由于“讲得太少”遭遇强烈指责,二人在保护中撤走。


全民性的诗歌热,把不同阶层和地域的人混合在一起。“文革”“打倒走资派”和上山下乡造成的各阶层打乱,客观上也促成了这一局面,譬如北岛、芒克都是干部子弟,本身却是工人,芒克后来失业。创办《今天》的团体是包括护士、团支部书记、造纸厂工人等各个出身人群的混合,这在其他的时代是不可能出现的。


《今天》的“管家”鄂复明,是一个从内蒙古插队回来的公交系统工人,自己并不怎么写诗,一走进《今天》就变成了印刷工人和财务、后勤“总经理”,成了朦胧诗人背后的服务者,包括给几乎每一个读者亲自回信。《今天》在内地停刊后,鄂复明继续上班,却始终珍重保存着《今天》所有的资料,包括读者来信和每一期样刊。


多年来,他为了避免资料被有关部门拿走,一直保持绝对的沉默,直到近年将手中资料捐给图书馆,“这以后我才敢讲话”。此外,他还管理过为诗人食指募集的救助基金。他从来没有分享过朦胧诗人的荣光,却甘心做了保存历史的“持灯者”(査建英语)。


一个例子是,朗诵舒婷的《致橡树》成为婚礼上的必备节目。北岛的“路啊路,飘满红罂粟”则成了一句港台味儿的流行歌词,被城乡青年不明就里地哼唱。


在喧嚣又热烈的时代面前,北大燕园只是海子诗歌出发的“小站”。些微的伤感之余,“三剑客”终将依次离开未名湖,“到草原去晒黑自己”。从这个时期开始,査海生给自己起名“海子”——草原上的湖泊,或者更像一滴水。连挚友骆一禾,也是几年后明白其含义。


只是,海子没有去到意想中纵马驱驰的牧场,而是到了北京郊外的小县城昌平。


在昌平


孤独是一只鱼筐

是鱼筐中的泉水

放在泉水中

——《在昌平的孤独》


2014年3月,昌平西环里15号楼5单元的楼道里,从底楼到顶层贴满了像苍蝇一样密麻的小广告,从开锁、疏通、除尿碱到办证、妇科男科,无奇不有。被京城核心区严密的物业管理逐退之后,它们似乎在这里找到了疯狂的发泄之地。海子曾经居住的中国政法大学昌平校区4号家属楼也不能免厄。


没有任何迹象显示这里是30年前诗人的故居,关于逝去的那个时代,连一点点气息的暗示都没有。法大学生也只知海子其人,无人知其旧居。


毕业一年后来到这里,海子像是被那个过分喧嚣的时代放逐了。相比于北京城里的拥挤,昌平校区太过空旷。最初两年没有学生,教师租住在西环里的宿舍,每天回城上课。校区长达数年未竣工,几座贫瘠的小山脚下一片旷野,临时的一圈铁丝网之中,几幢新立起来的教学和宿舍楼里少有居人。一直到上个世纪90年代初期,这里才成为真正意义上的校园。


这有点像是邻近的秦城监狱,初创时期同样是一道铁丝网隔开。战犯们的劳动号子和卫兵吹号,则被共享场地的北京市歌舞团的吊嗓和锣鼓声代替。


地处燕山脚下的昌平,建制始自汉代,似乎从古摆脱不了放逐之地的角色。明代有罪的太监宫女,惯例是发配到偏远的十三陵守墓,老死荒郊。建国以后昌平的建制,在建区和立县之间来回摇摆,难以确定和北京的关系。


秦城监狱之外,关押右派劳教分子的沙河农场、上个世纪60年代“反动学生”和右派下放的南口农场都邻近这里。律师张思之下放到燕山脚下的清凉洞劳动,又在上个世纪80年代中期离开全国律协再次来到昌平,创办《中国律师》。


法大昌平校区也曾卷入“自由化”风波。“文革”之后复校的北京政法学院(以后升格为中国政法大学)地皮多被割据,教师宿舍逼仄,年轻教师蜗居于简易棚,终究引起了集体请愿,负责安抚的副校长江平煞费苦心。学校为解决难题在昌平拓殖新区,却也遭到“偏居昌平,会对那里的新生产生什么样的影响”的质问。这些请愿的年轻教师,以后不少人像海子一样迁往昌平家属区。


在法大的校园里,诗歌的氛围与未名湖并无二致。1986年入学的王俊秀作为“星尘”诗社社长,成为与海子交往的人之一。在海子同事李秀云的记忆中,当时的政法大学“校园诗歌就像今天绽放在校园里的玉兰花一样,文学青年写诗,文艺青年弹吉他,革命青年谈民主自由”。


王俊秀回忆,海子自己慢慢地疏远了法大校园诗歌,这或许已不足以容纳他的文学抱负。当昌平校区土生的“345”诗社在学校蓝屋饭馆里聚餐以庆祝成立,他们并不知道身后一桌上坐着诗人海子。次年海子自杀时,诗社刚刚准备聘请他为顾问。


这或许与一个悖谬的现象有关:海子做校报副刊编辑扶持的1983至1985届法大学生诗社成员,经常在主流刊物《诗刊》《星星》上发表诗歌,海子自己的诗却缺少这种机会。厕身崭露头角的“学生辈诗人”当中,身为老师的海子或许会觉得尴尬。


诗人海子并不适合教严谨的法律,校方将他从校报调入哲学教研室,这算是那个时代“爱护人才”的方式。年轻助教海子的课程中,既有生涩的马克思主义哲学,也有离诗歌最近的美学。前者使他生涩窘迫,后者则助他灵感挥发,在第一堂课上提示学生们将海鸥想象为上帝的游泳短裤。另外的节目还有课间朗诵诗歌。


和不受学生待见的“马哲”一样,引人入胜的美学,当时同样处于新旧争议的风暴中心。海子和他的一位女学生朱惠萍,就在课堂上发生争执。期中考试“美的本质”的论文陈述中,朱惠萍认为美的本质是一股大力,不由分说地注入人的心灵。海子有些急躁地打断了她的话,引起了她“以海子之矛攻海子之盾”,一位男生也加入,批评海子在压制不同的观点。海子的脸红得“超过了身上半截鲜红的羽绒服”,讨论会黯然收场。


这个发生在课堂上的小小争执,毋宁是当时美学界白热化争论的缩影。海子崇尚的美学来自希腊与德意志的和谐静穆、理念与感性统一,喜欢的国内美学家是宗白华和朱光潜。这和蔡仪等人的官方美学自然判别,但当时最能引起年轻人热情的是李泽厚和高尔泰。


曾经的夹边沟囚徒高尔泰的名言“美是自由的象征”,和刘再复的“文学主体性”理论相互烘托,成为一个时代年轻人的信条。李泽厚《美的历程》则成为大学生人手一册的经典,书中奔放的辞采和激情令人动容,使人感到注入心灵的“一股大力”。在不同的美学观点之间,发生尖锐冲突,混杂着政治酵母。


刘再复接受《博客天下》邮件采访称,他当时有感于“在文学中坚持党性原则”的旧思维,认定要冲击这种局面,大讲“文学主体性”。“上个世纪80年代拥有思想自由,这种自由又激活了生命,激活了思想,激活了创作。”


在法律院校教授美学的海子,职称始终停留在助教的台阶上。在北大报考法理学研究生失败后,海子曾在未名湖边散步中对季卫东吐露,他怀有创造“诗意的法理学”或者“法律的诗学”的抱负,但这项抱负显然并未受到体制鼓励。


美学的争端之外,将海子卷入的还有气功潮。这曾经是和改革新星李向南、海灯法师以至钱学森的控制论一同流行的时尚,最著名的文学界卷入者包括柯云路,海子是不声不响的身体力行者。亲历者回忆,发功者第一次来到昌平,当场震倒政法大学的几个学生,带给海子和其他观者震撼。这个反对异化的时代,相信人可以提升自己的身体,将肉身变为超越的“气”,开天眼,甚至散发芳香。海子自信他已经打通了“小周天”,冬天可以穿一件单衣走在昌平校园里,双脚泡着冷水写作。


昌平的酒馆是宽容的,海子可以和西川、骆一禾以及新结识的苇岸们像叶赛宁一样赊账喝酒。昌平的大街是空旷的,可以容许海子在失恋后夜夜游荡,不必遇到巡警的阻拦。昌平有限的文化底蕴,对海子也是友好的,他生前获得的三个奖项中,其中一个是“昌平县1986年业余文艺创作一等奖”。


但昌平不同于北京或莫斯科,这里的酒馆也是孤独的,老板可以赊账,在海子打架时袒护他,却不高兴他朗诵诗歌。爱情从课堂上到来,又在现实中离开他,像渔网中漏掉的水。


这有别于梵高在阿尔绝然的孤独,更近于高更在塔希提。但由于拒绝生活,三人最后走到了一起。或许这正是诗人和时代之间需要的距离。在昌平以外的世界,多数诗人却和时代走得太近。


1986年,深圳举办了诗歌大展。这个由红极一时的《深圳青年报》和安徽《诗歌报》联合推出的集体展示,是一次全国各流派诗人成名的机会,过期不候。为此各种门派一夜出世,譬如野牛派、病房意识、超低空飞行、撒娇派,共达88个,以后人称“中国诗坛挂起的88片尿布”。众多名号奇特的诗人一夜成名,又集体蒸发:京不特、肥山、男爵、泡里根……连好兄弟西川也未能免俗,被人安上一个“西川体”。今天的西川回忆起往事,还不免荒谬之感。


海子却对此似乎浑然不觉。他还缺席了同等重要的“青春诗会”年度展示。


两年后,海子的诗被收入了为纪念这次大展出版的《中国现代主义诗群大观》,同年还获得《十月》荣誉文学奖。海子还入选了重要的《中国当代实验诗选》。但他的长诗和短诗命运不同。在中国作协召开的“西山会议”上,一些体制内诗人激烈批判他和骆一禾等人写长诗。这种鞭挞的疼痛最终变成了海子宿舍里一地的酒瓶。


激烈的批评声还来自前辈朦胧诗人多多。在海子进城参加的“幸存者俱乐部”朗诵会上,多多说海子写长诗是犯了时代性错误,他只在不断重复的诗中听见了一句“蒙古人骑着高头大马飞过天空”。


1980年代的昌平没有地铁和八达岭高速,不像今天这样便捷。臧棣有一次和同学相约,骑车去昌平看海子,走到途中轮胎跑气,被迫推车走回来。外地来北京串联的诗人,也很少能够到达这个县城。


对于城里的诗坛,海子出于本能接近,又出于敏感抗拒。就像是昌平北边那些孤独的小山,远远保留着位于地平线上的轮廓,不引人注目却也无法抹去。


德令哈


我的灯和酒坛上落满灰尘

远方的路程却干干净净

——《遥远的路程》


出行串联,是海子对于在昌平的孤独的补偿。几年之中,海子先后走过了两趟四川和西藏。西川也曾经在黄河两岸游历7个月,漫无目的,“心中都有个远方。远方,就是未知的东西。”

上个世纪80年代的诗人串联,就像上一个时代红卫兵的串联一样,是时代的风气,也是官方默认的一种大规模运动。


地处湖北腹地的利川师专,诗人小明加入了野夫领导下的诗社,创办一份叫《剥枣》的杂志。小明参加了无数诗会,最远到长江上下游的君山和奉节。在客轮上,购买五等船票的诗友们嫌底舱憋闷,露天睡在夹板上,饱览沿江风光。在一个叫雪北河的水库,诗友们自带伙食和锅碗连日赛诗,由于粮食储备不足,后几天不得不用剩余的一点玉米面熬粥加土豆平均分配,有限的一点小菜则念诗才能夹上一筷子。


在安徽,高中时期的叶匡政和同学去南京听讲座,为此卖掉了手表,因为他的“文学成就”,得到了校长原谅。腿脚之外,书信是另一种联络方式,他不知怎么就认识了远在湖南隆回县的马萧萧,交往至今。


在诗人小明的记忆中,那时坐公共汽车缺钱,喊一声“我是诗人”竟可免票。这同样类似当年的红卫兵串联优待。一个诗人到了外地,自动被纳入当地的诗人圈子,找到一个人,整个圈子都会接纳他。在北大,西川等人也接待了无数串联的诗人,晚上大队人马从北大游荡到清华,裹挟上清华诗友再游荡到地质学院和钢铁学院,一路走一路聊,彻夜无眠。其中一些个性古怪、操行有亏,但都能靠着诗人的身份凭证被友情豁免。


无形之中,诗人组成了一个全国性的松散联盟,这正是让官方担心的。但没有真正的力量出来反对它。


海子的游历方位主要是四川和西藏,前者是盛产诗人的盆地,后者是远方的极致,两者又都与他的爱情有关。四川的民刊也是很早发表海子诗歌的地方。


在1988年春天的游历中,海子在四川收获了友情,但也领受了事后的苦涩,一个叫尚仲敏的诗人发表文章描述“北方来了一个痛苦的诗人,从挎包里掏出两万行诗歌”,称海子“在空乏、漫长的言辞后面,隐藏了一颗乏味和自囚的心灵”。海子本打算和西川在北京“帮帮他(尚仲敏)”的。


不留情面的批评,是当时诗歌的风气,诗人李陀在接受査建英的访谈时,对于这种上个世纪80年代的遗风甚为怀念。他回忆和作家马原初见,被直率地指责为不懂小说,争得面红耳赤,事后又出钱请马原下馆子。


但在友情后面,圈子也正在形成。朦胧诗一代的“幸存者俱乐部”,对于海子、西川这样的“第三代”既吸纳又拒斥,后来者加入需要越过苛刻的身份验证;在四川的“非非主义”和北大的“学院派”之间,也存在微妙的话语权分歧。这是海子受到尚仲敏和多多诟病的潜在背景。88个流派的旗帜背后,诗人的乌托邦大陆上已经出现诸多裂痕,标注了行政区划。如果对某流派的一个诗人进行批评,也就彻底开罪了这个流派。


“诗歌圈有一种风气,你不能批评谁的诗写得不好,这样你就得罪了所有的人。直到今天还是这样。”叶匡政说。他在2006年发表文章宣称“文学死了,诗歌死了”,他表示,自己随即得罪了所有的诗人,在以往的老朋友圈子里感到了潜在的敌意。


远方的另一可能性是爱情。海子的爱情都在他的诗里留下了踪迹,第一段是在四川的达州,海子笔下写道,“一条肮脏的河流奔向大海”,恋人的居处像一只船停靠在河岸上,恋人离群索居在一把伞中。海子希望这条大河“越来越清澈,越来越宽广”,如同游历的他本人,容纳无数条浑浊的小溪。这正是远方的真实意义。


但说着“野兽的语言”的海子,终究无法为生活接受,拒绝结婚的他第二次去达州时遭到拒绝。这样的拒绝,海子在两次入川游历之间的西藏之行中已经发生过,它的结果是将德令哈由一个流放地变为诗歌名词。


地处青海湖以西的德令哈是“雨水中一座荒凉的城”,1988年的海子在这里的夜晚“不关心人类”,只想念远在拉萨的“姐姐”,一个通信多时的诗友。姐姐最终拒绝了求爱的海子。但德令哈抒情的温柔却保留了下来,代替了它在历史中的荒凉面目。


文献记载,德令哈曾是“文革”前青海最大的劳改农场,劳改劳教人员达5万人,在三年饥荒中有数千人去世。这里地处不毛,终日飞沙走石,当地的犯人和流民都曾发生大规模逃亡。在原分场领导陈复生的回忆中,管教干部有次追捕四个逃亡的犯人,回来时手上的袋子里竟囊着四颗血淋淋的人头。陈复生质问之下,干部以为理所当然,可见为惯例。


唯有在这个荒凉地点的抒情,是最动人的。海子“不关心人类”,使人想到“奥斯维辛之后不该有诗”的批评,却也暗示他在抒情背后已经承受了历史。这是海子的动人之秘。他爱的“四姐妹”,听起来也才具有了“比命运女神多出一个”的严肃意义。


1980年代的爱情,是诗歌的孪生物,其间却又含有禁忌。野夫在《1980年代的爱情》中的描述得到了小明的称许。男女主人公在久别重逢后,一夜面对炉火说不出话,“那时候爱情就是这样的”。在诗人群体之中,大家不好意思和某个特定对象谈情说爱,似乎这样是一种堕落。在游历和聚会中,男女生可以同床共卧,却又保持着性别的纯洁,这种纯洁的维护和打破都很微妙,如同男女知识青年初到延安的情形。爱情因而总像是饮不到嘴里的水。


在海子和他的初恋女友,以及拒绝他的“姐姐”之间,也存在着身体禁忌。拒绝着结婚又向往爱情的海子,只能像是拉上岸的鱼筐,存不住感情之水。而他的好友骆一禾和西川,都接受了现实的婚姻形式。


如同诗人间的友情一样,1980年代爱情的禁忌中潜藏着危机。在1989年,禁忌的闸门被冲开了,洪水涌流。电影《颐和园》中,人们在校园里昏暗的灯光下朗诵海子的诗歌、跳舞,随后男女主人公来到宿舍的单人床铺上做爱,直到被宿舍管理员查获。


北大诗人方向在那个多雷暴的夏天也经历了类似的场景,因为家里有淋浴,两个没处洗澡的女生先后成了他的女友。秋天来临,他像一个收割的农夫,近乎疯狂地追求以往圈子里任何一个女生,到手后立刻换手,这是圈子里男女普遍的风气,似乎要在这个失败的季节,尽量挽回过去禁忌的损失。但事后却发现,大家这才真的一无所有了。


海子没有得到这种补偿的机会,反而提前做了赎回。西川认为,海子自杀的起因之一,是初恋女友出国前的来访,海子觉得自己在酒桌上说了伤害这位女友的话。这种对恋人也是对自己初恋的污损,像是落在灵魂质地上的灰尘,无从清扫,要用自杀来赎回。


据说,眼下流传最广的“面朝大海,春暖花开”,是海子得知这位初恋女友要移居美国后写下的祝福。开篇模仿《诗经》的“喂马劈柴”表达了古老的诚挚情意,幸福的祝福则留给远行者,“面朝大海”包含的更多是望洋兴叹之痛。


20年后西川再次见到这个女人,面对满脸倦容与泪水的她,只能说一句“把一切放下吧,生活还要继续”。这正是今天诸多1980年代怀旧者的现状,他们已经在一场自我补偿后两手空空,无从赎回自己的青春友爱。


北岛的诗《黄昏:丁家滩》写给一对恋人,原本由于男方要出国,不料女方抢先踏上“红罂粟之路”,二人终究分手。王俊秀同学中的一对恋人,分手后男方在法大跳楼,女友到“天涯海角”殉情自杀,在法大校园里引起了震动。一场梦幻醒来,“告别冬妮娅”成为作别青春的代名词。


海子没有补偿过自己,却也因此不会损失,像远方的道路一样干干净净。


革命


和所有以梦为马的诗人们一样

我不得不与烈士和小丑走在同一道路上

——《祖国,或以梦为马》


当海子和西川在未名湖的校园里开始写作时,他们面对的首先是北岛、芒克、多多等人矗立的“朦胧诗”高峰。


1990年的西北大学筒子楼,一位文学青年、也是本文作者的班主任箕踞在单人床头郑重宣布“我们这一代人是吃北岛的奶长大的”。那首写于1970年代的《回答》,扣动了“文革”后时代的扳机。


在臧棣看来,《回答》这首“朦胧诗”代表作一点也不朦胧,既是政治批判,又是道德审判。


这似乎是朦胧诗一代的整体特征。在芒克的向日葵诗中,传统意义上哺育万物生长的红太阳成了向日葵拼死反抗的对象,光线成为系在向日葵脖颈上的绞索,向日葵和太阳的关系完全颠倒。多多的一首诗中提及“红色恐怖的急促敲击声”,革命的经典用语被直接纳入诗歌。


芒克并不认为自己是在批判反思,他说“文革”是他少年的生活环境,他“只是在表达自己的感受”。西川觉得朦胧诗人们“有经历,有情怀”。朦胧诗的大本营白洋淀,就是红卫兵一代在政治过气后的发配之地,芒克、多多等人的反思和写作正是从这里开始的。


朦胧诗中依稀可见的政治诉求和思想批判,不免招来主流意识形态的不安。芒克等人曾经尝试为《今天》向新闻出版局申请正式刊号,自然全无下文。


朦胧诗也对下一代诗人造成了巨大的道德压力,他们很快在校园里喊出了“打倒北岛”的口号。在他们看来,朦胧诗人们在对“文革”进行控诉批判的时候,身上也暴露出了“文革”烙印,他们自己也成了诗歌“革命”的对象。1986年,曾宣告“中国丢了钥匙”的梁小斌宣告了朦胧诗的“崩溃”。朦胧诗人中的杨炼则转向“文化寻根”的大诗,他走向欧亚大陆深处的路线,给海子、骆一禾带来了直接的提示。


西川觉得,在杨炼、海子、骆一禾等人的“大诗”尝试中,也包含着革命的“宏大叙事”情结。“‘文革’中写诗都是宏大叙事,‘文革’后人们还有这种情绪”。


海子的特点在于,他用抒情诗的方法写史诗篇幅的作品,这是对宏大叙事的继承又反叛,因而可能处于腹背受敌的境遇。


雪莱的一句话在1980年代流行一时:“诗人是时代的立法者。”叶匡政分析,由于经历“文革”年代的文化匮乏和传播手段单一,朗诵或油印的诗歌,成了垄断性的精神食粮,代替了文化、美学、哲学、知识和信仰功能,也成为社会习俗的一部分。诗人被推到了时代的中心地位,有似海子诗歌中的“王”。


荣誉之下,诗人也处于焦灼的压力中。和抒情诗不同,海子的大诗中充满了血腥暴力的意象,像猛烈的豹子,将一些东西摧毁为碎片,重建却未完成。“他的抒情诗具有宏观的结构,长诗却更像是抒情诗的碎片。”崇拜海子抒情诗的王俊秀说。西川则坦承,海子意想中的“宇宙和真理合一的大诗”,只是“一个年轻人的大话”,他并未严肃地对待。


批评海子的尚仲敏,使用着毫不逊色的宏大语汇:“对旧事物的迷恋和复辟,对过往岁月的感伤,必然伴随着对新事物和今天的反动。……过不了多久,他会成为我的敌人。”


非非主义宣称要回到个人和前文化状态。但这段批判散发着鲜明的革命气味。从“造反有理”年代过来的80年代诗人,急切地想要标新立异,打倒先前的诗人和流派,替代其位置,来不及从前人那里继承下什么东西。这是“五四”以来的传统。


“它们反对过去,但一定会带上过去的气味。弄出新东西的方式,还含着过去的基因。”西川说。北岛则在近年反复检讨自己早期作品中的“革命腔调”,甚至否定了《回答》在内的大部分诗作。


在“暴力革命”的外表下,海子想要完成的却是《神曲》《浮士德》那样的经典。他在诗中宣告自己是“一口祖先们向后代挖掘的井”,隶属索福克勒斯、荷尔德林、普希金、叶赛宁、梵高的精神传统。在宣告“朦胧诗崩溃”的年份,他参加了“幸存者俱乐部”。


这使他在“诗歌+革命”的序列中必然处于尴尬的“小丑”位置,直到死亡使他变成烈士。


相比1980年代一波波震荡出局的体制内改革派和知识分子来说,对于诗人,真正的政治风险并不迫切,更像是一种有悬念的游戏。西川有次和诗友们在宣武门图书馆搞一场诗歌朗诵会,去了一看,大门上锁了。“人们觉得先锋派气味可疑。艺术就是政治。”西川说。


但在“改革”气候下的土地上,它们像地下的气泡,很快又会冒出来。许多体制内的人物喜欢现代诗,其中包括以后的领导人温家宝、吴仪、李肇星。严谨如《燃灯者》中的伦理学者周辅成,也曾在参观巴士底狱的照片背面写下“碑顶巍然自由天使,面向众生庄严高唱”这首诗,作为新年贺卡寄给赵越胜。


北大毕业后进入中央办公厅工作,从事政治体制改革研究的吴稼祥,当时曾和同乡叶匡政一起在诗歌报上发表诗作,直到今天,在为政改鼓与呼的同时,他仍然在博客上贴出自己早年写的现代诗。一首在1991年写下的诗句说:“即使爱的风标没有转向,地上的双脚想已被拖入另一种生活。”


1980年代后期,诗人的地位正在变化,社会体制也渐次回复稳定,悬念在变成真正的危险。这时出现的新生代对朦胧诗的批判,掩盖着更晦涩的心思。


“后来的人排斥北岛,要求回到个人,本来是逃避体制压力的诗人自我保护,裹上了新观念的艺术外衣,以后却变成了自觉追求。”叶匡政说。


臧棣则觉得这是“垮掉的反抗”。


在1986年的诗歌大展中,上海的“撒娇派”坦承:“光愤怒不行,想超脱又舍不得世界。我们就撒娇。”“社会主义制度好,我们撒娇。”


虽然宣称“回到个人”,诗人们在时代的气氛中,并没有放弃自己的“立法者”地位,诗歌的热度一直维持到1989年的春天。问题是当时机来到,承担启蒙角色的诗人,并不懂法治为何物。


“我们因为是政法大学的,别人觉得我们懂,邀请我们到别的高校去讲座,我记得还有体育学院。但我自己也并不懂多少。”王俊秀回忆说。


1986年,在合肥的叶匡政很积极参与各种活动,但“实际我只有个观念诉求,具体内容全不知道。”他心目中的是法国大革命,是国际歌,是兰波,却并没有江平、李慎之、顾准这些以后被确立的思想者。


刘再复在邮件中不无遗憾地表示,“如果非得说它(上个世纪80年代)不好的地方,那我只能说,这个年代太短,太匆促,它没有提供足够的时间让活泼的思想凝聚成‘学问’的严密形式。沸腾的丰富思想还来不及冷却与凝聚就被新的政治激情冲垮了,真可惜。”这或许是他和李泽厚在上个世纪90年代一起提出“告别革命”的原因。


王俊秀记得海子的一首诗:“什么样的时代将来到?流鼻血的日子会来到,法官的日子会来到。断头台的时代将来到”。王俊秀觉得这体现了海子惊人的预言性,就像海子心仪的《旧约》里那些用诗歌预言世事的先知。


更为人熟知的,则是海子笔下“从大地上升起,遮住了光明的天空”的黑暗。在另一处他写道,“黑夜抱着谁,坐在底部,烧得漆黑”。西川将这些诗句作为他编选的海子诗集的封面。在他心目中,这是最好的海子。


他发现,从1986年开始,海子的诗由澄澈、温柔变得激烈、严酷,充满了血、火焰、刀剑和头颅的意象,由《新约》的宽恕回到旧约的复仇,似乎准确地预知到了时代的气息。这也使海子的诗和死亡一起,成为80年代猝然结束的象征。


和骆一禾一样,海子预言了之后的雷暴。但他并未像一些人推想的参与其中以求释放,却提前一步剥夺了自己的机会。在诗歌的革命中,他没有打倒别人,只流下自己的血。


诗人之死


春天十个海子全都复活

嘲笑这一个野蛮悲伤的海子

——《春天·十个海子》


1989年3月26日那天,王俊秀正在图书馆看海子的长诗《太阳》手抄本,被诗中血海、头颅的意象震撼,一个同学慌张地走来,眼睛直直地盯着他说:


“你知道吗?海子自杀了!”


王俊秀的胸口立刻憋住了,透不过气来。似乎诗中意象瞬间化为现实。


月底,臧棣接到西川告知海子去世的电话,第二天把消息带到北大,因为时值愚人节,大家都不相信。臧棣和五四文学社的诗人们组织了为海子办理丧事的募捐。4月底,又在海子学生时代的宿舍北大38楼前的草地主办了一场纪念会,架设喇叭朗诵海子的诗,风尘仆仆的骆一禾到场致辞。骆一禾是到自杀现场操办后事的人,臧棣由此得知海子卧轨自杀的详情:为了不被司机发觉停车,他是趁火车慢行时钻进车轮下的,被斜轧为两截。那是一段适合自杀的地点,此前已有三个人在那里自杀。


在死前一天写的绝命诗《春天十个海子》中,海子描述自己“被劈开的疼痛在大地弥漫”。这或许是提前说明自杀的场景。


在海子昌平住处的北边,紧挨着一列铁路线,日夜可以清楚地听见汽笛的回声,和火车穿出隧道的呼啸。西川曾经为这条铁路写下一首诗,描述火车从隧道穿过,“进入时是白天,出来已是黑暗。”这条铁路一定给海子带来了生死的启示。


路北紧邻着绵延的小山,披着贫瘠的植被,裸露着北方赭黄的砂岩。由于采石造屋的需求,它们的正面被剖开,形成巨大的创面,直到今天不能复原,似乎保存着被劈开的疼痛。却也像祭献的场地,挥发神圣气息。


在骆一禾去世前完成的短论中,他将海子比作欧洲传奇中寻求圣杯的骑士,一旦圣杯到手立刻死去。没有人会想到,海子本人会成为一座圣杯,传递到骆一禾手中。


当他们俩相继死去后,保存这两座圣杯的任务传递给了“三剑客”唯一在世的西川,两起接连“强加的事实”让他感到了巨大的压力,却责无旁贷。他为此放弃了像很多人那样一走了之的机会。


当西川开始整理海子的遗稿,他感到自己很可能像骆一禾一样,沉入海子诗中深不可测的黑暗。


“我非常恐惧,觉得自己不能陷得太深。”西川回忆,为了不被海子“吸”走,他只能抄一星期,停一星期,写自己的东西,让自己获得抵御吸引的力量。


“海子从一个反方向上推了我一把,我要向上挣一下,眺望星辰。”这决定了西川以后的诗歌道路:海子、骆一禾写什么,他就不写什么。这几乎是出自保护自己的生存本能。西川也就在这时真正成为自己。


更多的人被海子“吸”了进去。海子是1980年代第一个自杀的诗人,却开启了诗人之死的序列,按西川的记载,到1994年已有不少于14位诗人自杀。其中有些人被认为是模仿海子。


“海子之死像个晴天霹雳,一下子大家都木了,反应不过来,只是疯狂地搜寻他的一切文字。接连传来诗人自杀的消息,使我感到极其震动,似乎自己还活着是一件羞愧的事情。”叶匡政回忆。


戈麦是在海子之后自杀的北大诗人,臧棣清晰地记得自己这位好友的死。他在醉酒之后,一头扎入了燕园北边水渠的污泥中,似乎有意选择和海子之死完全不同的寓意。臧棣和戈麦聊过海子的死,两人当时都觉得,海子的死应该是一个意外,诗人有比死亡更重要的事要去做。没想到几年后,戈麦会追随海子离世。


方向和小明的一位诗人朋友,在北京上作家班期间,女朋友移情于一位文联官员,这位诗人寒冬之夜酩酊大醉,在街头冻死。


一时间,诗人自杀成为最热门的一个话题,此后又成为禁忌。臧棣曾在90年代初有段时间研究手相,西川则着迷星座。


在1980年代的“存在主义哲学热”中,诗人自杀曾是一个热门命题,代表人物是法国作家加缪和北大毕业生刘小枫。前者认为自杀是“唯一重要的哲学问题”,后者则专文论述诗人自杀的意义,称诗人自杀为“20世纪最令人震撼的内在事件”,是因对信念的彻底绝望而发出的“求援的呼吁”。


叶匡政回忆,当诗人自杀的高峰期过去,大家似乎有意回避,很少有人再热衷谈论死亡。


海子身后的诗人自杀潮,比之加缪或刘小枫的研讨,处在一个转折性的时代背景上。海子之死也就加上了更多象征,成为一个血色的徽记。季卫东曾面对采访镜头掩脸而泣,他觉得“海子的死,象征一个理想主义时代的终结。他以那种方式离世,表达了一代青年身处历史十字路口的无力感和绝望感”。


实际上,1980年代的诗歌,确实从此进入一个完全不同的时期,就像西川笔下的火车,经历了一个时空隧道。记者1990年秋季进入大学,听到的只是上个时代遥远的回声。文学社遗迹犹在,油墨尚存,却少了热烈的气氛,成为单纯的爱好。诗歌似乎失去了它自己,却又像是在回到自己。


《颐和园》的后半段里,黑豹的“Don’t break  my  heart”替代了崔健“新长征路上的摇滚”,成为校园主旋律,反复萦绕着学生们跑圈军训的身影,“也许是我不懂的事太多,也许是我的错”和“从没想过你我会这样结束”的懊悔,取代了先前的意气风发和目空一切。主人公于红在退学后又南下深圳,再次回过头朝向镜头,已是完全不同的一张脸。


在时代的转折中,先前的美学新潮人物李泽厚和刘再复提出了“告别革命”。北岛则在俄底修斯一样无尽的漂泊中,逐渐彻底否定了自己的早期诗歌。王晓明等人苦心维护的“人文精神”,受到王朔等“顽主一代”的无情鞭挞。西川在1980年代后期提出的“知识分子写作”,在商业潮水荡涤下,逐渐退回到有限的个人领域。


紧随邓小平南巡讲话之后,叶匡政在1992年下海,和一帮人到海南省创办广告公司,头一个月就挣了一万多块钱。两年间他停止了写诗,再次开始写诗后风格大变,确立了自己在“中间代”诗人中的地位。


叶匡政回忆,那个时候下海也不完全是经济利益,其中包含着类似于先前写诗的理想主义冲动,“一帮人做一个事业,并不像现在这么功利。”最著名的例子是1988年韩少功带领一帮湖南作家南下创业。


但更多人从此离开了诗歌,包括小明和野夫。小明随方向来到北京,因为没有户口开餐馆、卖皮包、做大堂经理,干过十几种职业。她诗友们的行当更是五花八门。


1992年的西安街头,记者送别过一位在西北大学作家班就读的家乡诗人,他穿着风衣,拎着人造革手提包在车流中离去,说是即将南下。再次见到他,已经是某家药品公司在西北的总代理,在一个小宾馆里包房,展示几张五千或一万的个人存单。


根据余徐刚著《海子传》,海子在1988年底,由于经济困顿,也曾考虑和一帮朋友南下海南省办报,受到其父亲查振全的强烈阻止作罢,父亲说他丢掉铁饭碗是要“自己毁掉自己”。没想到一语成谶,似乎海子注定要留在诗歌的现场,成为界碑,不能像其他人抬腿迈入新时代。


叶匡政的回忆中,不论如何,1990年代的前期还是比上个世纪末好些。1999年,在北京郊外平谷的一家宾馆,爆发了“知识分子写作”与“民间立场”之间的“盘峰论争”,演变成圈子对峙和人身攻击,诗歌发生了大分裂,长期以来潜在的矛盾公开化,大众文化冲击了知识分子写作的传统,诗歌以“下半身”、“口语诗”的激烈姿态,彻底作别了1980年代的理想气息。


一代诗人行将老去,北岛中风,梁小斌突发脑梗,芒克也因血压高而生平第一次住院。“福利院中的诗人”食指则成为海子之外又一个“疾病诗人、不幸诗人”的象征。食指在邮件中表示,比之“国家不幸诗家幸”,他更愿“诗家不幸国家幸”,所以能够接受自己的命运。王俊秀前去探望过食指,在他看来,食指就像一块鹅卵石镶嵌在诗歌的历史中,一直停在原来的地方。这是疾病的限制,但也是疾病的力量。


海子和他的诗更像拥有不断更新的能力,越过季节轮换,到达此后的一代代读者,仍像清晨碰落的第一滴露水。叶匡政以为,海子在青春时死去,永远保留了他的青春,“他的人和诗完全合一了,保存得好好的,避免了年龄的侵蚀”。而活下来的人不可避免地走向腐朽。


西川指出,海子迷恋“短命天才”的想法,把这类诗人称为“王子”,譬如他热爱的兰波、荷尔德林和叶赛宁。这决定了海子闪电式的写作和人生方式。


这或许不是海子的全部。去世前三年,海子在内蒙古辽阔的草原上写下了两行诗“我相信天才、耐心和长寿,我相信有人正慢慢地艰难地爱上我”。要完成海子理想中《浮士德》那样的大诗,这是唯一的可能性。


但海子所处的分裂时代,完全没有像歌德那样得到这种可能性的机会。或许,发现自己没有可能做诗歌之“王”的海子,选择了做“王子”。


幸运的是,海子的预言实现了。在海子自杀之后的25年里,“十个海子全都复活”,告别了死亡“野蛮的悲伤”。


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